十里春风，花香鸟语扇舞翩翩

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十里春风，花香鸟语扇舞翩翩

中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有"识夫鸟兽木之名"的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其"夺造化而移精神遐想"的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求"不似之似"与"似与不似之间"，借以实现对象的神采与作者的情意。

自清始，花鸟书画更多的出现在折扇上，较于磅礴大气的山水画而言，花鸟扇面以一种小清醒的形式获得越来越多人的喜爱！

恽寿平（1633年-1690年），初名格，字惟大，后改字寿平，以字行。别号南田。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年，恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”，创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。

任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。9岁时母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石井有“南张北齐”之誉。40年代研究传统踪及陈老莲、沈周诸家，又赴敦煌临摹壁画，同时习雕塑，画风为之一变。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

江寒汀（1903--1963）名上渔，号寒汀，画室称获舫，江苏常熟人。海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。自幼喜爱绘画，十六岁从同里陶松溪习画花鸟，后任教于上海美术专科学校。解放，为上海中国画院首批画师。

江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各种禽鸟著称于世。他的绘画内师传统，外师造化，广泛的从传统中吸取养料。他认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下至明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人、对双钩填彩、没骨写生，均所擅长。尤其对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，以致他临摹任伯年、虚谷作品达到以假乱真的程度。

谢稚柳 (1910-1997)，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。在书画鉴定上，初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。后谢稚柳、徐邦达和启功三人齐名。