在清代瓷器中，一向被称为“农家乐”审美的乾隆皇帝，有一件非常不符合他人设的作品。

这件瓷器作品的釉色明艳且梦幻，白色的外壁上零散分布着不规则的彩色色块，乍一看更像是一件现代艺术品，还曾一度登上热搜，被网友们评价为：最美的“多巴胺”瓷器！

清乾隆 桃花洞釉灯笼瓶 中国国家博物馆藏

它就是收藏于中国国家博物馆的——清乾隆 桃花洞釉灯笼瓶

桃花洞釉虽然看上去像是“超前”的现代艺术，但其实是乾隆皇帝大胆创新、海纳百川之后的绝妙产物。

本期，我们就来看看这梦幻般的“桃花洞釉”究竟有着怎样的历史渊源？

梦幻的“桃花洞釉”

“桃花洞釉”创烧于清乾隆年间。

乾隆皇帝对瓷器特别钟爱，御窑厂在他爷爷康熙和父亲雍正的经营之下，交到他手上时可以说工艺水平达到了清代历史最高峰。

《乾隆帝写字像》

由于乾隆爷对瓷器烧造的要求极高，再加上他爱玩、爱折腾，想象力极为丰富，因此常常出现将多种釉色品类烧制于一器之上的创新之作，审美繁复奇巧，譬如我们熟知的“瓷母”清乾隆各种釉彩大瓶等，可谓是乾隆的炫技之作。

清乾隆 各种釉彩大瓶 故宫博物院藏

桃花洞釉也是此类瓷器创新的作品之一。它采用吹釉法制作，在烧造好的白色瓷胎上施釉，用一节竹管将釉料吹附在胎体表面，如此反复进行，形成形状大小均不规则的色块。然后再将瓷器入炉低温烘烤而成，经过二次烧造才能形成斑斓多彩的桃花洞釉。

瓷器“吹釉”技法

关于“吹釉”这一技法，清代陶瓷艺术家唐英曾在《陶冶图说》这样记载：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉以吹。吹之遍数，视坯之大小与釉之等类而定，多至十七八遍，少则三四遍。”可见，吹釉工艺不仅复杂且对工匠的要求也极高。

不过，烧成的桃花洞釉，白色外壁上呈现黄、蓝、绿、红的色晕，绚丽夺目，对比鲜明却色调柔和，仿佛是一场绽放在瓷器上的烟火，又亦如朦胧梦境如梦幻泡影。

这种具有梦幻、朦胧美感的瓷器因为审美超前，因而烧制时间并不长，再加上烧造费工费时，所以存世作品稀少，十分难得。

清乾隆 桃花洞釉小口瓶

清光绪 粉彩桃花洞纹碗 2022年广州崇正

乾隆之后的朝代也多有仿制，器形上虽也有创新，但是釉面难以达到乾隆巅峰之作，无法相提并论媲美。

清道光 桃花洞釉四足炉 2016年保利厦门

清光绪 粉彩吹釉桃花洞龙纹盘 2022年中国嘉德

瓷器上“迷人”的色斑

桃花洞釉虽然是乾隆时期才创烧的，但类似这样以斑块作为纹饰的瓷器，却自古有之。

清乾隆 桃花洞釉灯笼瓶（局部）

唐朝时期，比较著名的色斑釉当属“唐三彩”， 此外，还有一种在河南地区烧制的创新品种——花釉，又被称为“花瓷”。不同颜色的色斑，给人以天然造化、变化莫测之感，这在唐代“南青北白”的瓷器格局中算是独树一帜。

唐 黑釉蓝斑拍鼓 故宫博物院藏

唐 三彩杯盘 故宫博物院藏

唐 灰蓝釉褐斑大罐 故宫博物院藏

到了宋代，陶瓷装饰百花齐放，在宋磁州窑风行的华北地区，有一类瓷器以很个别的审美情趣，小幅沿袭了唐花瓷的风格，这就是“铁锈斑”。

北宋 黑釉褐斑罐

金代 黑釉铁锈斑碗 山西平朔考古队藏

除此之外，八大窑系中的钧窑，也属于色斑釉之一。只不过跟钧窑窑变产生的那种“不确定”的色斑不同，桃花洞这样的色斑釉更像是在“规律中寻找美”，虽是刻意的却又追求自然。

北宋 钧窑「三潭映月」 盘 观复博物馆藏

北宋/金 钧窑天蓝釉紫斑盘 克利夫兰艺术博物馆藏

到了元代，褐斑与龙泉青瓷的相遇，成就了褐斑釉龙泉青瓷，日本称之为飞青。在大英博物馆藏有的这一件元代龙泉青瓷铁锈斑瓶，釉色之青翠，点彩之适度，堪称无与伦比。

元 龙泉青瓷铁锈斑瓶 大英博物馆藏

到了清代，康熙一朝恢复、创新色斑釉品种最多，其中尤以“虎皮三彩”为代表。作为素三彩的变种，它将素三彩的一贯陪衬地位升至主角，让黄绿紫三色尽情展现，让没有规律形成规律。

清康熙 虎皮三彩撇口碗 故宫博物院藏

纵观色斑釉的发展与桃花洞釉的创新，让我们看到瓷器从最初的白色到青色，再到色斑釉，每一种颜色的发展都显示出中国瓷器文化的蓬勃发展。可以说，中国瓷器的颜色，就是中华五千年文明演变的色彩。

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