刘一闻：印章创作，挑战难度与追求高度！

要成为一名优秀的篆刻家，首要条件是什么？印章创作的要求是什么？影响篆刻创作的因素有哪些？近日，本报特邀西泠印社理事、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员、上海博物馆研究员刘一闻撰文笔谈。

——编者

印章创作要有难度，

更要有高度

■刘一闻

刘一闻

1949生于上海，别署别部斋、得涧楼，山东日照人。幼受庭训，书法、篆刻得艺坛前辈潘学固、苏白、方去疾、方介堪、谢稚柳等教诲。20世纪80年代崭露头角，90年代起历任国家级书法、篆刻大展评审委员。2005年在山东临沂“王羲之故居”建立“刘一闻艺术馆”。2015年荣获全国第五届书法兰亭奖艺术奖。2016年在上海成立“刘一闻大师工作室”。出版《刘一闻印稿》《别部斋朱迹》《中国印章鉴赏》《历代中国书法精选·楷书》《恽寿平画集》《印章》《刘一闻楹联书法》《中国篆刻》《一闻艺话》《当代名家篆刻精品集·刘一闻卷》等二十余部。现为文化部中国艺术研究院书法、篆刻艺术院研究员，西泠印社理事、上海市书法家协会顾问、上海市文史研究馆馆员、上海市文物鉴定委员会委员、上海博物馆研究员。

要成为一个出色的篆刻家，首先应当是一个合格的书法家，古往今来历朝历代，各家各派，莫不如是。

书法一门，是篆刻家赖以创作的前提和基础，这当然不只是理论上说说而已的。写字的笔法也好，刻印的刀法也罢，所谓刀笔之意，说到底，就是能理解由运笔而衍生的特有意味，笔法通了，用刀自然也就有了心数。放旷一路印风充满笔意，工细一路的印风当然也有笔意，只是在表现手法上显得含蓄而不外露，不像写意印风那般大刀阔斧，一波三折，让人一望而知。从这一点上说，工稳印风创作在细微的笔意表现上，怕是更有难度的呢。

和书法创作一样，对印章创作的要求也应该是，一要有难度，二要有高度。诗化的艺术境界，是每个创作者都在着意追求的，但要达到这个理想之境，真是谈何容易。对大多数实践者来说，能够获得创作上的基本要求已属难能，所谓心手双畅者，古来可有几人？

清代中期之后，由于人们借鉴了碑学书法之美，使书坛创作有了新的转机。这个时期的书法创作，我最服膺的，是金农和伊秉绶两位。他俩的书法之作既有效地借鉴了前人之笔，更能在无甚刻意间另创新格自立风貌，而这一切都是牢固地建立在准确的自我审美意识之上的。

看似平淡无奇，实则内涵无穷的艺术表现手法，的确是通常人难能企及的。浙派印风或可作为彼时篆刻创作的典型之例。此中，蒋山堂的浑穆直白更可说是一枝独秀（图1）。形式之美固然重要，然而，内在之美才是最应着意表现和最难以表现的。平淡无奇的白贲之美，是在创作者经历了漫长的岁月和无数次的创作实践之后，方能真正认识的。

图1 蒋仁篆刻

吉罗盦

年龄、学识、修养和功力诸项，都是影响艺术创作的直接因素。言如前十年或后十年，虽说技法手段提高了，然如果依旧眼界不开，学问不勤，非但无进，不进则退，最终必至虽自视高明，却良莠难分。故而，对于艺术之道的正确把握和正确认识，一定是一个不断学习，不断汲取，不断积累和不断变通的过程。量变可以导致质变，但若是主题不明、方法不当，效果往往也就适得其反。这样的例子多不其数，仅海派一隅，已不胜枚举。

图2 邓石如篆刻

江流有声 断岸千尺

自然，是艺术创作的至高境界。貌似不事雕琢的艺术风格，其实却蕴藏于千锤百炼的创作法则之中。欲建立艺术大风格者，则必须具备并善于运用相关艺术的诸多质素。譬如印章史上的千古绝唱之作“江流有声 断岸千尺”朱文及“二金蝶堂”白文二印（图2、图3），则是邓（石如）、赵（之谦）两氏成功运用印章创作中章法平衡之法的经典范例，反之，若仅仅范围于所谓章法布置的对称之说，则无论如何也不会有如此气象格局的。

图3 赵之谦篆刻

二金蝶堂（附边款）

书、画、印章的上佳之作，常常是“妙留三分生”的。繁中见简，熟里求生，通常也是说说简单做成不易。往往是一旦进入实际创作，创作惯性仍然会使得你欲罢不能和难以顾全周到，此时，哪怕是留一分生意，也是顶难的呢。

“在艺术上，认识是第一位的。只有认识精准，那围绕于整个艺术的创作活动、思维活动才会准确。这样，结合实践，临摹或创作时就始终有一个准绳，这个准绳的灵魂不是别的，就是你自己”。这是我在多年前发表于拙文《别部余话》中的一段见解，我至今仍然坚持这种看法。

刘一闻 篆刻

道可道 非常道

长乐未央 琴瑟友之

素以为绚

（附边款）

碧观堂

陈燮君印

（附边款）